Художникът Франк Ауербах: „Работех на ръба на силите си“

Рисувана е преди близо 70 години, само че чертите — издигнати вежди, чувствени устни, пряк изпитателен взор, изражение по едно и също време решително, симпатично и във вътрешността, със сдържана страст – в страхотния въглен на Франк Ауербах „ Автопортрет “ (1958) се разпознават незабавно в любопитното, набраздено лице, което се появява на вратата, с цел да ме приветства в студиото в Морнингтън Кресчънт, северен Лондон, на слънчева януарска заран през 2024 година

Картината е акцент измежду многото огромни, тъмно красиви и прочувствени портрети от 50-те и 60-те години на предишния век в изложбата на изложба Courtauld Frank Auerbach: The Charcoal Heads. В картината лицето излиза от тъмнината, притискащо се към светлината – строго, монументално, също интимно, условно. Неистови въглени линии и драскотини пробиват хартията, скъсана и жестоко зашита, разбърквайки сходството, което допуска накърнимост в жизнеността. Прави ми усещане, че Ауербах, на 92, към момента деятелен и мощно фокусиран, въпреки и да става физически нежен, остарява паралелно с този неповторим „ Автопортрет “, заловен сред внезапно, предумишлено осъзнаване и инцидентно изхабяване.

„ Не желая да скапвам купона, само че ще съм признателен, в случай че не описвате студиото “, стартира той, до момента в който ме вкарва в помещението, където работи от 1954 година „ Това е много персонално. “

Това е подценяване. Тук Ауербах следва живот като аскет: „ Работих всеки ден от живота си, седем дни в седмицата, постоянно ми отнемаше доста време, с цел да направя нещо. Никога не съм обичал празниците, всичко значи повече вкъщи. Пейзажите му са нарисувани от гъстите градски гледки незабавно на разположение, портрети от няколко правилни гледачи.

Историците на изкуството Катрин Ламперт, 77, и Уилям Фийвър, 81, идват всяка седмица. „ Това към този момент е и човешки контакт. Прекарвам цялото си време изцяло самичък. ”

До междинна възраст Ауербах беше толкоз безпаричен, че се тревожеше дали ще може да си разреши багра. Сега работата му носи седемцифрени суми. Миналата година „ Mornington Crescent “ (1969) смени притежателя си за £5,6 милиона. Ранни портрети като „ Главата на Леон Кософ “ (1954 година, £2,6 мм през 2016 г.) също са извънредно мечтани. време ”. „ Въглените глави “, споделям, предават извънредно наличие. „ Не мога да се преструвам, че не съставляват доста интензивно прекарване – човек е млад и се образува от това, което се случва в младостта “, дава отговор той.

„ През годините, когато рисувах тези рисунки, усещах Работех на ръба на силите си, не можех да направя повече. “

Сега, „ приемането на сходство става леко с придвижване на възрастта, това са отслабени сили ... Надявам се, че бъркам. Работата от живота разрешава „ непредвиденото, отклоняващо се от нормата “. През 50-те години на предишния век той употребява въглен за спестовност и защото „ усещах, че съм бил изложен, че на обществено място обличам костюм с гъста багра и земни цветове, имитирах себе си “. Работейки с въглен вместо това, „ Имах смелостта да изтрия нещата, рисувах и идващия път го изтрих, тъй че последователно се освободих от гъстата багра. “

„ Главите “, обявявайки рисунка като изобразяване, лиши години и са мъчно извоювани, пламенни отговори на всеки гледач. Опакованите линии, последващи контурите на главата и челюстта в „ Леон Кософ “, допускат углъбеността, концентрацията на неговия сътрудник художник. „ Главата на Юлия II “, обърната надолу, е сияйна, прелестна, самоизличаване, реализирано посредством вътрешна мощ. Джулия Уолстенхолм се дами за Ауербах през 1958 г.; те имаха наследник, скоро се разделиха и се събраха още веднъж през 1976 година Като негов модел, „ Джулия беше извънредно отдадена, това е нейна работа толкоз, колкото и моя “. Тя седеше вместо него, „ даже когато беше объркана и й беше мъчно да изкачи няколкото стъпала ”; тя в този момент е в старешки дом.

Най-спешно, разчувствана е изобразена Стела Уест („ Ръководител на E.O.W “), която е модел на Ауербах три вечери в седмицата в нейното мазе в Ърлс Корт. „ Беше в действителност оживена връзка с разделения, кавги и драми, без доста неизпълнени стремежи. Мислех, че Стела може да откаже да седне. Коленичих на пода, а тя седна на стол до огъня, въглен беше на всички места. След 10 години тя сподели, че й е омръзнало да има въглен по цялото легло. “

„ Франк потвърди съществуването ни, като ни показа като персони “, споделя дългогодишният другар на Ауербах, филмовият режисьор Майкъл Рьомър – те се срещат като германско-еврейски бежанци в учебно заведение в Англия през 1939 година (родителите на Ауербах умират в Аушвиц). Самият Ауербах споделя: „ Бих желал работата ми да значи самостоятелен опит. Няма по-велико създание от самостоятелното човешко създание. “

Той прибавя, че е „ ангажиран с нещо като анти-Тръмпизъм. Хората желаят да демистифицират, само че изкуството стартира с мистерията. Тези неща са толкоз странни, че концепцията за музата в този момент наподобява причудлива, само че се резервира в продължение на 2000 години. Има доста малко общо с това, което хората желаят, то ги завладява. Помислете за великите британски поети, необразования селскостопански служащ Джон Клеър, гърбавия изгонен католик Александър Поуп, офис служителя, който записваше разноските за всяка чаша кафе - това е T S Eliot: съвсем като че ли музата имаше възприятие за комизъм. Музата избира избрани хора, аз го чувствам в себе си, музата се грижеше за мен, имаше моменти, когато животът беше опасен. “

Желанието за живот в изкуството се появи „ доста, доста, доста рано “, в детството. „ Има действителният свят, който заема 90 % от хората в учебно заведение по изкуства, има и хора, за които изкуството е първото нещо. Имах страхотни другари – Леон, Лусиан [Фройд], Майк Андрюс – цялостни със храброст, самостоятелност, липса на самоотбрана. Не ни интересуваха парите — бяхме задоволително суетни, с цел да мислим, че рисуваме, с цел да създадем нещо положително. “

Един ранен колекционер беше продавач на застраховки, който като боец „ се озова във Венеция в стая на Картини на Тициан, той усети, че стаята гори. Оттогава животът му, с доста скромни средства, се свежда до разглеждане и колекциониране на картини. Изкуството не е за всеки, само че може да бъде за всеки. Не е елитарно — някои хора са отворени към него, други не са. “

Въпреки че отхвърля биографичните клишета, той презира „ Емигрантите “ на WG Sebald, където художник на име Аурах изтрива работата си „ поради Холокоста. Това е филистимско: трия, с цел да направя по-добър облик! “ — неговото разбиране в персоналното, прочувствено измерение на изкуството е непоколебимо. „ Когато „ Герника “ беше показана за първи път, хората споделиха, че е нарцистична, Антъни Блънт сподели, че не е добра, тъй като се самоотнася. Но Пикасо не се обърна към обществото, а за него и Дора Маар, за възприятието му за принуждение в себе си, за отвращението му от насилието. Тъй като е толкоз персонално, това е най-ефективната картина за война, правена в миналото. “

Изкуството е „ човешка структура, общоприет набор. В студиото, самичък, с четка в ръка, в никакъв случай не бактисвам, заобиколен от мемоари за великите Майстори, като че ли те бяха там. Във всички тях участва Рембранд. Няма прогрес в изкуството, нищо толкоз прелестно като Джото, той рисува емпатия, човек се трогва от всичко, вътрешно се премисля. Всичко се случва в този момент. Това е маратон, всички те към момента бягат. Колкото по-възрастен ставам, толкоз по-ясно съзнавам Старите майстори - до момента в който нещото не стартира да се развива и тогава към този момент не съзнавам какво върша.

„ Всичко, което завърша, е било изненада, а не това, което имах намерение или на което се надявах. Това е, когато сте изчерпали съзнателните неща, нещо го завладява и човек е направил нещо, което може да се отбрани. “

9 февруари – 27 май,

Намерете научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате